Mashle, tome 01 – Komoto Hajime

Titre : Mashle, tome 01
Auteur : Komoto Hajime
Éditeur : Kazé
Nombre de pages : 216
Quatrième de couverture : Dans un monde où la magie fait loi, il était une fois Mash Burnedead ! Élevé au fin fond de la forêt, le jeune garçon passe ses journées entre séances de musculation et dégustations de choux à la crème.
Mais un jour, un agent de police découvre son secret : il est né sans pouvoirs magiques, ce qui est puni de mort ! Pour survivre, il va devoir postuler à Easton, une prestigieuse académie de magie, et en devenir le meilleur élève…
La magie n’a plus qu’à bien se tenir : avec sa musculature affûtée et sa force hors du commun, Mash compte bien pulvériser tous les sorts et briser les codes de cette société !

Rien qu’à la couverture, on peut affirmer que c’est librement inspiré d’Harry Potter ! Il y a clairement beaucoup de ressemblances, mais tout autant de différences. Déjà rien que le héros !

Je vous place le contexte : Mash vit avec son grand-père adoptif dans la forêt. Il n’a donc que peu de contacts avec le monde extérieur qui est peuplé de sorciers. Ces derniers sont tatoués et les enfants qui n’ont pas de pouvoirs magiques sont éliminés.
Notre héros n’a pas de marques, et il a la bonne idée d’aller en douce en ville. Là, il se fait repérer et des sorciers viennent jusque chez lui pour le supprimer. Mais ils ne s’attendent pas à une telle résistance. En effet, si Mash n’a pas de pouvoirs, il a une force surhumaine. Le candidat parfait pour devenir l’élu ! Donc s’il veut pouvoir continuer à vivre heureux avec son père, il doit intégrer l’académie de magie pour devenir l’élu divin.

N’ayant jamais côtoyé d’autres personnes que son grand-père, Mash est naïf et niais. Il ne voit pas le mal qu’on lui fait, par contre, il a un sens aiguë de la justice et si on s’en prend à ses nouveaux amis, c’est pas la même. Il ne comprend et n’anticipe pas les coups bas.
Il est hallucinant : totalement imprévisible, donc on ne sait jamais la tournure que va prendre le récit.
Bien entendu, comme notre héros n’a aucun pouvoir magique, il doit tout compenser par sa force, ce qui lui demande de la réactivité et un brin d’imagination.
C’était rafraîchissant et très drôle.

Comme je le disais au début de ma chronique, c’est librement inspiré de la saga Harry Potter et on n’a aucun mal à reconnaître les personnages emblématique de la saga : Dumbledore, Dubois, Rogue, Ron ou Hermione pour ne citer qu’eux. Ils sont stéréotypés à mort : certains traits de caractère sont poussés à l’excès. Ce qui rend absurde la plupart de leurs réactions, mais aussi des situations dans laquelle ils placent Mash.

Les dessins sont spéciaux : brut de décoffrage, un peu comme le héros de cette histoire. Donc le style du mangaka se marie parfaitement au récit.
Bref, j’ai passé un excellent moment avec cette lecture que j’ai adoré.

Oneira, tome 3 – CAB & Federica Di Meo

Titre : Oneira, tome 3
Scénario : CAB
Illustrations : Federica Di Meo
Éditeur : Kana
Nombre de pages : 208
Quatrième de couverture : Maintenant que le cardinal Lemegeton a révélé son vrai visage, l’affrontement semble inévitable.Venus et Bastione, pris au piège, n’ont d’autre choix que de se lancer dans une sanglante bataille. De son côté, Arane, en proie au chagrin, se laisse emporter par la rage du combat, mais cet exutoire sera-t-il suffisant pour apaiser son cœur ? Un troisième volet dans les flammes et le sang !

Que dire de ce troisième tome ? Y a du bien et du moins bien.
Arane, Bastione et Venus doivent fuir le monastère, mais la ville attenante est attaquée. Ils décident de se séparer : la première y retourne pour… je ne sais même pas pourquoi ? Pour attraper celui qui poursuit Vénus ? Chopper des infos sur lui ? Bref, elle y retourne et bastoooonnnn !

Le scénario est un peu brouillon. Les héros parlent de personnages en citant leurs prénoms ou leurs rôles, comme si on les connaissait et qu’on savait qui était qui. Alors, c’était peut-être précisé dans les deux premiers tomes, mais puisque les volumes ne sortent pas à la suite, on ne les lit pas à la suite, ce qui fait qu’on a le temps d’oublier.
Et les dialogues sont décousus pour certains. Arane a des propos maladroits qui vexent Vénus… alors soit elle est hyper susceptible, soit je n’ai pas tout compris… mais je pense plutôt que c’est juste très mal amené… et ce n’est pas le seul passage.

Les dessins sont inégaux. C’est très sympa sur des positions figées : les personnages sont plutôt classes, mais lors des combats, c’est vraiment pas terrible : problèmes de proportions, de positions bancales ou impossibles,…

Je ne peux même pas dire que j’étais déçue puisque c’est dans la continuité du second tome : mon impression du 3 colle au précédent.
Ça m’a laissée indifférente.

Magus of the Library, tome 06 – Mitsu Izumi

Titre : Magus of the Library, tome 06
Auteur : Mitsu Izumi
Éditeur : Ki-oon
Nombre de pages : 238
Quatrième de couverture : En dépit de toute sa motivation, Shio découvre qu’il n’est pas toujours facile de s’entendre avec autant de camarades aux origines sociales et ethniques si différentes, malgré leur but commun… Pour couronner le tout, l’apprenti kahuna est incapable de finir un devoir dans les temps !
Il s’attire en plus les foudres de Medina Haharuk, avec qui il est censé faire équipe : en effet, elle le hait profondément à cause de leurs origines respectives. Lors d’une nuit étoilée durant laquelle il tente de réfléchir à une solution, Shio se retrouve nez à nez avec une mystérieuse jeune fille tout droit tombée du ciel…

Je crois que de cette saga, c’est le premier tome que je n’aime pas. J’ai trouvé qu’il était cousu de fils blancs.

Les Kahunas poursuivent leur apprentissage. Shio espère obtenir un temps supplémentaire d’apprentissage pour réussir les examens dans les temps, ce dont il est incapable. Il fait la demande auprès de la directrice du département, madame Seros, et il se fait vertement rembarré. Malgré la rudesse de ses propos, elle prend quand même le temps de lui expliquer pourquoi les gens échouent à m’approche de la ligne d’arrivée, ce qui donne un regain à notre héros, bien décidé à se dépasser.
Il fait équipe dans un premier temps avec Ohga et parvient même à embarquer avec lui Medina, ce qui n’est pas une mince affaire.
Quant à cette dernière, on en apprend davantage sur son passé, la raison pour laquelle elle est devenu Kahuna alors qu’elle a tant de difficultés. D’ailleurs, quand elle le découvre, ça lui fout une de ces claques.

J’ai trouvé certains dialogues décousus, certaines réflexions sociétales ou religieuses sont développées, mais très mal amenées contrairement aux tomes précédents. On enchaîne les passages avec des personnages mais sans lien les uns avec les autres. En fait, il manque un fil rouge

Les dessins sont toujours aussi beaux, pourtant je ne m’y suis que peu attardée parce que j’étais occupée à lire et relire les dialogues, parfois dans des ordres différents pour tenter de comprendre ce qui se disait. parfois en vain.
Je n’ai pas envie de m’étendre davantage sur le sujet. C’est une grosse déception pour cette lecture.

Blue Period, tome 13 – Tsubasa Yamaguchi

Titre : Blue Period, tome 13
Auteur : Tsubasa Yamaguchi
Éditeur : Pika
Nombre de pages : 190
Quatrième de couverture : Grâce à sa rencontre avec Kirio Fuji, la présidente du collectif d’artistes No Marks, Yatora sent un vent nouveau souffler sur son approche de l’art. Malgré son admiration pour ce personnage charismatique, le jeune homme ne sait pas réellement à qui il a affaire et est encore hésitant sur la façon dont il doit la fréquenter. Cependant, son influence lui permettra peut-être de casser le mur qui l’empêchait d’avancer…

Je crois que ma vibe blue period est passée. Ou ça commence à tourner en rond. Je ne saurais dire.

Il ne se passe pas grand-chose dans ce treizième tome :
Yatora retrouve le goût du dessin suite à son séjour parmi les non-autoritaires No Marks. Ce qui lui permet de réaliser le projet de fin du premier semestre de sa seonde année à Geidai.
Puis il accompagne ses potes de l’université (Murai, Hachiro, Momoyo ainsi que Yotasuke, embarqué dans l’aventure) en vacances dans le monastère de la famille de Momoyo où ils auront toute la place nécessaire pour créer.

Je me suis ennuyée pendant cette lecture.
J’apprécie Yatora, mais dans les premiers tomes, le gros plus étaient les personnages secondaires qui étaient attachants et les relations qu’ils entretenaient. Depuis qu’il est à l’université, ça a perdu de son intérêt. Les fréquentations de notre héros me laissent indifférentes. Le lien qu’il avait avec l’art, ses découvertes, la maturité qu’il gagnait progressivement grâce à ses doutes, ses remises en questions, tout ça a quasiment disparu alors que c’est maintenant qu’il devrait grandir et prendre son envol. Il est juste écrasé par le jugement des autres…

Je ne peux même pas dire que les illustrations ont pu me consoler, je les aies trouvés assez banales, et certaines pas terribles, comme si ça avait été torché à la va-vite.
Bref, je ne vais pas tergiverser pendant des heures. Je dirai bien que ça m’a laissée indifférente, mais si je suis honnête avec moi-même, ça m’a plutôt déçue.

Death Note, tome 12 – Tsugumi Ohba et Takeshi Obata

Titre : Death Note, tome 12
Scénario : Tsugumi Ohba
Illustrations : Takeshi Obata
Éditeur : Kana
Nombre de pages : 210
Quatrième de couverture : Le dénouement est proche pour Light et Near qui vont enfin s’affronter ! Quelles stratégies ces deux esprits hors du commun ont-ils donc élaborées pour prendre le dessus sur leur adversaire ?
Dernier chapitre pour le Death Note qui se refermera définitivement après cet ultime duel !

L’inconvénient lorsque j’enchaîne les tomes d’une même saga est que j’ai du mal à me souvenir de la limite entre chacun : où se termine le précédent et où commence le tome que je viens de finir. Vous me direz, on s’en fout… pour de la lecture pure, oui, mais quand je chronique, j’essaie toujours de résumer et c’est là que ça pêche…
Cette fois, j’ai anticipé et j’ai regardé avant de commencer à écrire cet avis.

À la fin du 12, Takada est enlevée par Mello, ce qui n’était pas prévu dans les plans de Near. Elle parvient à dissimuler une feuille du death note et à tuer son ravisseur, puis elle appelle Light et suis le plan qu’ils avaient élaboré ultérieurement.
Les 3 jours passent et le rendez-vous face à face entre Near, Light et les équipiers de l’un et l’autre arrive enfin. Le plan du successeur de L est dévoilé, la tension est extrême.
Ça se termine dans ce 12ème tome, pourtant, il y en a un treizième… pourquoi ? Je ne l’ai pas sorti pour vérifier, mais ça titille ma curiosité.

Qu’ai-je pensé de cette lecture ? Autant je ne me souvenais pas grand chose de ce second arc par rapport à l’animé, autant là, j’avais un bon souvenir du début, toute la partie avec Takada.
Je suis un peu partagée : il m’a semblé long, notamment parce qu’il y a pas mal de temps de blabla histoire de faire monter la pression, mais si tout avait été dévoilé trop vite, on aurait perdu en intensité, donc c’était un mal nécessaire.

On a quelques surprises dans ce grand final, enfin surtout deux m’ont marqué : la réaction de Matsuda, mais également celle de Ryûk. Même si pour ce dernier, il l’avait annoncé dès le début, donc il a été cohérent avec ses dires. Finalement, il est comme on imagine un shinigami : froid, implacable, loyal neutre (loyal envers sa ligne de conduite, hein !). Il est terriblement loin du caractère de Rem.

J’ai beaucoup aimé ce douzième tome et je commencerai le treizième dès ce soir, histoire de calmer ma curiosité.

Edit : j’ai feuilleté le 13 et je ne le lirai pas. Il contient un guide complet des personnages, des pseudo articles sur cette série et à la fin une mini bd qui met en scène Ryûk, franchement, ça ne m’intéresse pas du tout. Donc je passe mon tour.