Titre : Deep sea aquarium Magmell, tome 3
Auteur : Kiyomi Sugishita
Éditeur : Vega / Dupuis
Nombre de pages : 191
Quatrième de couverture : Aujourd’hui encore, le Deep sea aquarium Magmell est fréquenté par des visiteurs de tout genres, qui souhaitent rencontrer les créatures abyssales les plus diverses.
Une maîtresse du primaire s’évanouit soudain devant l’aquarium du nautile, alors qu’elle accompagnait une classe d’élèves pour leur journée dessin…
De son côté, Kôtarô Tenjô commence à trouver ses repères dans son travail de soigneur. Mais un jour, le directeur lui confie une nouvelle tâche importante : la présentation de la faune sous-marine aux visiteurs. Complètement stressé par sa première grande mission, réussira-t-il néanmoins à transmettre sa passion pour les créatures abyssales ?!

Je n’étais pas motivée plus que ça pour lire ce troisième tome. Je savais que je passerai un bon moment, mais que ça ne serait pas non plus passionnant.

On continue de suivre Kôtarô en tant qu’apprenti soigneur. Il évolue parmi les employés de l’aquarium Magmell et c’est Asahi qui est chargé de le former. Ce dernier est loin d’être sympathique avec notre héros, il utilise souvent l’ironie quand il s’adresse à Kôtarô, mais comme l’apprenti prend tout au premier degré, il ne comprend pas, ce qui rend leurs échanges amusants.

Comme pour les tomes précédents, c’est une suite de chapitres « tranche de vie » qui mettent en parallèle une créature avec le récit.
Y a surtout deux histoires que j’ai aimées :
– celle où Kôtarô va avec Lan (le cuistot) voir un film sur une créature des abysses, sauf que c’est de l’horreur – il est le seul à ne pas l’avoir vu venir – et il doit faire sa première nuit de guet à l’aquarium avec l’énigmatique Haru. Ça m’a bien fait rire.
– celle sur le passé de Shinya et sa relation avec Oki, son mentor. Je trouve ce duo d’autant plus attachant.
Et comme dans les précédents, on a des révélations plus ou moins importantes sur le père de Kôtarô pour nous inciter à continuer l’aventure et découvrir ce qu’il est advenu de lui.

Ce n’est pas une lecture génialissime, mais ça a le mérite de m’avoir fait passer un bon moment. En conclusion, j’ai bien aimé ce troisième tome – je crois que c’est mon préféré des trois. Il faudra que je me procure les prochains à l’occasion.

Titre : Les Chefs-d’œuvre de Junji Ito, tome 1
Auteur : Junji Ito
Éditeur : Mangetsu
Format : E-book
Nombre de pages : 400
Quatrième de couverture : Neuf histoires exceptionnelles de Junji Ito, publiées au sein du magazine Asahi Shinbun, selectionnées parmi le meilleur du mangaka. Cette oeuvre en deux volumes, inédite en France et contenant de nombreux bonus, s’intègre dans une collection grand format, à la fabrication soignée, spécialement dédiée au maître de l’horreur.
Cette édition bénéficie d’une préface d’Alt236 (Berserk : À l’encre des ténèbres, Astra Mortem) et d’une analyse en fin d’ouvrage par Morolian, spécialiste francophone de l’auteur.

C’est une compilation de nouvelles écrites et dessinées par Junji Ito, le maître de l’horreur manga.
Chaque récit est suivi d’un texte de l’auteur expliquant son choix, son inspiration. J’ai trouvé ça super intéressant.

J’avais profité d’une offre promotionnelle (une des op allstars, il me semble) pour me prendre ce manga en e-book. Le point positif est que je l’ai eu à petit prix, l’inconvénient est la taille de ma liseuse : elle est de format poche pour un manga en format A5, pour les illustrations ça ne pose pas de soucis, elles sont toujours aussi belles, mais le texte ne s’y prête pas, il était beaucoup trop petit ce qui n’était pas très agréable.
C’est un tout petit bémol qui ne m’a pas empêcher de trouver ce manga génial : c’est un coup de cœur pour ce premier tome.

– Le vieux vinyle : l’héroïne se rend souvent chez son amie Ogawa afin d’écouter un vinyle dont le chant d’une obscure chanteuse la captive. Elle demande à sa copine si elle peut lui prêter le disque, mais cette dernière refuse. La demoiselle n’en reste pas là et vole l’objet tant convoité.
Une entrée en matière assez lente, un récit malgré tout rythmé. J’avais hâte de découvrir jusqu’à quel degré l’héroïne pète sa pile.

– Frissons : la voisine de Yûji est malade. Quand le médecin vient la soigner, elle hurle, ce qui perturbe notre héros. Régulièrement, elle se montre à la fenêtre en pointant son jardin du doigt, laissant apparaître un bras couvert de trous. Yûji a déjà vu ça chez son grand-père. Quel lien y a-t-il entre les deux ?
J’ai eu la bonne idée de le lire au petit déjeuner, me disant que le premier a été light donc que ça passerait. PAs du tout, celui-ci l’est moins.
J’y ai retrouvé tout le mystère et le bizarre qui me plaît tant dans les nouvelles de Junji Ito.

– Le mannequin : Iwasaki découvre dans un magazine, un mannequin au visage monstrueux. Son apparence est tellement effrayante qu’il a du mal à dormir et à se concentrer sur son travail. Il finit par s’en remettre jusqu’au jour où son équipe de tournage recrute une actrice et devinez qui postule ?
J’avoue que je comprends Iwasaki : elle fait vraiment froid dans le dos et elle est dérangeante, un truc de malade. C’est une histoire que je connaissais, j’ignore où j’ai pu la lire, n’empêche que j’ai tout du long eu une sensation de déjà-lu mêlée à la certitude des événements futurs.

– Les ballons pendus : Kazuko est enfermée chez elle depuis plusieurs jours, tandis que sa propre voix venant du dehors l’appelle. Tout a commencé à dérailler lorsque sa meilleure amie qui ne supportait plus le monde du show-business dans lequel elle évoluait a mis fin à ses jours.
Une nouvelle qui met un peu de temps à se mettre en place, mais il faut bien ça puisque le récit nécessite un contexte détaillé. C’était bien glauque et dérangeant.

– Le castelet : Haruhiko vit sur les routes avec son père (un artiste itinérant), son frère et sa sœur. Sa famille donne des spectacles de marionnettes – je sens que ça n’augure rien de bon pour la suite.
Je m’attendais à ce que l’histoire prenne ce genre de tournure, mais bien des points m’ont surprise. L’auteur a été une fois de plus bien au-delà de tout ce que j’imaginais et c’est super « agréable » de découvrir des récits inattendus.

– Le peintre : c’est la nouvelle qui a inspiré Tomie. Un peintre réalise une série de peinture sur le même modèle. Mais lorsqu’il rencontre Tomie, il trouve finalement son modèle actuel fade. Il est fascinée par cette nouvelles rencontre et devient obsédé par Tomie.
Certains passages ont été repris dans Tomie parce que je me les rappelle bien, pour d’autres, je ne sais plus.
J’ai adoré retrouvé ce personnage et sa genèse.

– Un rêve sans fin : Mami a tellement peur de mourir et d’être plongée dans le néant qu’elle est enfermée à l’hôpital. Son médecin traite en parallèle un homme, Tetsurō, qui a l’impression que ses rêves durent une éternité. Les deux personnages ont-ils un lien ?
J’ai trouvé cette nouvelle intéressante, du moins le sujet qu’elle aborde : la perception du temps différente selon les personnes. Elle n’était pas aussi angoissante que d’autres, mais ça n’enlève rien à la qualité du récit.

– La lignée : Risa rentre chez elle, accompagnée de son petit ami, Makita. Elle a subi un choc et a perdu la mémoire.
Dès le début, je me suis méfiée du camarade de la jeune fille. Il peut lui raconter ce qu’il veut, elle ne se souvient de rien. Finalement, la vérité est encore plus dégueulasse que ce que j’imaginais.

– Lipidémie : Yui vit avec son père et son frère, au-dessus du restaurant de son paternel. Les mur sont recouverts de graisse, tout comme la peau des deux membres de sa famille. Ça rend son frangin complètement fou.
Ça m’a beaucoup fait penser à l’Abura-akago, un yokai qui lèche l’huile des lampes à huile, ce n’est pas ce qui a inspiré Junji Ito, mais ça aurait pu. Quelques passages étaient dégoûtants à souhait.

– Le mannequin, cadrage maudit : Eimi est engagée par une boîte de mannequinât. Elle rencontre une collègue à l’apparence effrayante, Fuchi qu’on a déjà rencontré auparavant dans la nouvelle « le mannequin ».
C’était hyper court… trop rapide pour que l’angoisse monte. Ça ne l’empêche pourtant pas d’être gore.