Titre : Blue Period, tome 02
Auteur : Yamaguchi Tsubasa
Éditeur : Pika (Seinen)
Nombre de pages : 192
Quatrième de couverture : Yatora avait décidé de poursuivre des études prestigieuses pour répondre aux exigences de son entourage. Mais pour assouvir la frénésie dévorante du désir qu’il ressent en dessinant, il vise d’intégrer la prestigieuse université des Arts de Tokyo. Est-il prêt à sortir de sa zone de confort, à se confronter au regard des autres, à des talents accablants et, surtout, à surmonter sa peur d’échouer ?

J’avais hâte de découvrir ce que l’auteur nous réservait pour ce second tome. J’ai tellement aimé le premier tome, que je redoutais que celui-ci soit moins bien.
Au début, j’ai eu un peu de mal à me replonger dans l’histoire. Je pense que ce qui me pose le plus de problème, ce sont les noms des personnages. Quand ils parlent d’Untel ou d’Untel, je mets du temps à visualiser qui c’est et ça me freine.

Il y a quelques événements majeurs, néanmoins rien de particulièrement captivant :
– Mori a été reçue dans une école d’art donc elle quitte le lycée. On l’avait déjà appris dans le précédent, mais là, c’est effectif.
– Ayukawa et Yatora suivent des cours du soir, le premier en peinture japonaise, le second en peinture à l’huile. Là encore, rien de nouveau, c’était aussi annoncé dans le 1.
– Notre héros entre en terminale et il fait une prépa d’été.

On découvre de nouveaux personnages :
– Yotasuke : on l’avait déjà rencontré, mais comme il participe également aux mêmes cours que Yatora, il est plus présent. Je ne savais pas trop quoi penser de lui, mon instinct me soufflait de ne pas l’apprécier. Et si je me suis tatouillée pendant plus de la moitié de ce manga, je peux dire officiellement que je le déteste. Il se montre franc avec Yatora sur son travail et ses mots sont blessants, outre mesure ce n’est pas grave si cela permet à l’autre de s’améliorer, sauf que là, il le fait sciemment pour rabaisser son camarade et ça, je ne peux pas lui pardonner.
– Hashida : je ne sais pas trop quoi penser de lui, il est sympa donc pour l’instant je l’aime bien. À voir ce que ça donnera par la suite.
– Ooba : c’est la prof des deux cours. Dans un premier temps, elle m’a fait grincer des dents. Elle a un côté joyeux exubérant qui m’horripile. Mais quand elle fait passer les entretiens avec les élèves, une autre facette de sa personnalité apparaît. Elle est passionnée, se montre patiente et prend le temps d’expliquer à Yatora ce qui manque à ses œuvres, j’ai apprécié ça chez elle. Grâce à elle, j’ai découvert une partie encore plus technique de la peinture à l’huile : la composition. Ça permet à notre héros de comprendre certaines œuvres, d’entrevoir des chemins à travers les toiles… c’était passionnant. Et puis elle lui montre des peintures d’élèves de Geidai et certaines m’ont fascinée (surtout celle avec les trois miroirs et les câbles), j’ai regretté qu’il n’y ait pas de couleurs.

Il leur reste cent jours avant l’examen d’entrée à l’école d’art. Je me demande ce que nous réserve le troisième tome.
J’ai adoré cette lecture. J’irai samedi à ma librairie et s’ils ont le suivant, je me le prendrai.

Titre : La déchéance d’un homme, tome 3
Auteur : Junji Ito & Osamu Dazai
Éditeur : Delcourt-Tonkam (Seinen)
Nombre de pages : 208
Quatrième de couverture : Yôzô Ôba souffre énormément du regard que les autres portent sur lui et ne comprend pas le bonheur de son entourage. La solution qu’il finit par trouver pour s’en guérir : se transformer en bouffon. C’est ainsi que s’écoulent ses jours, à se vouer à ce rôle de clown empli de souffrance. « Extérieurement, le sourire ne me quittait pas intérieurement, en revanche, c’était le désespoir. »

C’est le troisième et dernier tome de cette saga. Et la situation empire pour Yôzô.
Il souffre de la tuberculose et se noie dans l’alcool, sauf que cela ne suffit pas et quand Hiroko, une pharmacienne veuve, lui vient en aide pour se désintoxiquer, elle a la bonne idée de lui offrir de petites doses de morphine… Inutile de préciser que c’était la pire idée qu’elle pouvait avoir : Yôzô ne respecte pas le dosage et se vautre avec délectation dans cette nouvelle addiction.
Il continue à faire de la merde, et ce sont une fois de plus les femmes autour de lui qui le paient de leur vie.

Franchement, j’ai cru et presque espéré que sa déchéance l’entraîne vers la mort, histoire qu’il puisse souffler un peu et le lecteur aussi par la même occasion, mais son frère lui offre une porte de sortie et il l’accepte… enfin une décision raisonnable ! C’est un miracle.
Si la première partie de ce manga n’était pas une surprise : devenir morphinomane était la dernière étape pour toucher le fond, personnellement j’avais parié pour l’opium.
En revanche, la seconde moitié de cette histoire m’a étonnée. Non pas parce que Yôzô se fait soigner, mais en raison de la rencontre qu’il y fait. Je tairai le nom de ce personnage, mais je ne peux m’empêcher de me demander si elle a également lieu dans le roman de Osamu Dazai. Je me dis que non, ce serait trop bizarre… tout aussi étrange que ça l’a été dans le manga, en fait.

Ce troisième tome était un peu moins angoissant que les précédents pour une raison toute simple : on associe ses visions à un début de sevrage donc de delirium puisqu’ils apparaissent quand il commence à être en manque. Du coup, ça fournit une explication rationnelle bien moins effrayante que la folie qui l’habite, lui et les personnes qui l’entourent.
J’ai bien aimé ce troisième tome, surtout la fin que j’ai trouvé particulièrement dérangeante.

Titre : My Broken Mariko
Auteur : Waka Hirako
Éditeur : Ki-oon (Seinen)
Nombre de pages : 194
Quatrième de couverture : Quand Tomoyo apprend aux informations la mort de son amie Mariko, elle n’en croit pas ses oreilles. Elles s’étaient pourtant vues la semaine précédente, sans que rien ne laisse présager un tel drame. Mariko, à la jeunesse brisée, qui lui vouait une admiration sans bornes et qui s’est vraisemblablement suicidée…
Tomoyo ne contient pas sa rage : elle doit trouver un moyen de rendre un dernier hommage digne de ce nom à sa seule confidente. Pas question de laisser le père violent de la jeune fille prendre les choses en main ! Bouleversée et confuse, elle se précipite chez lui, vole l’urne funéraire et, malgré les coups, hurle les mots de colère que Mariko a gardés en elle pendant toutes ces années ! Les précieuses cendres sous le bras, Tomoyo se lance dans une course effrénée, en quête du lieu de dispersion idéal… mais aussi du salut, pour son amie comme pour elle-même.

Ce manga comporte deux histoires : My broken Mariko et Yiska qui est le premier de l’auteur.
J’avais vu passer cette lecture parmi les coups de cœur de mon libraire et une amie m’avait confirmé qu’il était bien. J’ai hésité à le prendre en raison du thème : le suicide. Je savais que ça ferait remonter des souvenirs douloureux, j’étais loin d’imaginer à quel point, loin d’anticiper la justesse avec laquelle le sujet serait traité.

My broken Mariko :
C’est l’histoire de Tomoyo qui apprend par les infos que sa meilleure amie a mis fin à ses jours. Commence alors pour elle le processus de deuil :
– le déni avec les sms ou les mails qu’on envoie à l’être perdu dans l’espoir que ce soit une erreur et qu’il nous réponde.
– la colère qui revient telle une vague se fracasser sur son chagrin, avec une violence qui la fout à terre.
– l’incompréhension d’un tel acte : O.K. elle a eu une vie difficile (une mère qui l’a abandonnée, un père violent et abusif), mais elle est adulte et a quitté le domicile paternel, elle avait Tomo à qui se rattacher, cette amie pleine de fougue qui la soutenait… mais elle n’a pas suffit et c’est dur à accepter.
– l’impuissance et tous les questionnements qui vont avec : pourquoi ? Au moins là, on a une réponse, ça n’est pas toujours le cas. Qu’est-ce qu’on a loupé ? Comment on a pu ne pas voir venir cette fatale issue ? Puis la ronde des souvenirs commence à la recherche d’un appel à l’aide manqué, d’un grain de sable dans l’engrenage qui aurait pu nous mettre la puce à l’oreille.

On retrouve toutes ces émotions douloureuses tout au long de cette lecture qui m’a bouleversée. J’ai énormément pleuré parce que, même si le contexte était différent de ce que j’ai vécu, le ressenti de Tomoyo a été et est encore le mien.
Les dessins sont sciemment inégaux : pour moi, les grimaces que fait Tomo sont là à la fois pour casser ce trop plein d’émotion, comme une pause qui permettrait au lecteur un fugace sourire avant de replonger dans sa souffrance, mais sont aussi présentes pour accentuer sa douleur.
Ce fut une lecture passionnante, mais douloureuse que j’ai été incapable de lire d’une traite, j’ai dû faire une pause.

Yiska :
C’est un récit style western. Un vieux bonhomme arrête sa voiture dans le désert, il y croise un jeune qui ramasse les déchets en bon état pour les revendre et il l’engage pour qu’il l’emmène à la frontière. Mais c’est sans compter ses poursuivants qui ont retrouvé sa trace.
Je ne vais pas m’éterniser sur cette lecture, c’était court et ça m’a laissé indifférente. J’ai presque trouvé dommage se rajouter cette petite nouvelle insipide derrière une histoire aussi puissante que My broken Mariko.

Peu importe, je reste sur une impression forte : ce manga m’a émue aux larmes, c’est un coup de cœur.

Titre : Léviathan, tome 1
Auteur : Shiro Kuroi
Éditeur : Ki-oon
Nombre de pages : 196
Quatrième de couverture : Au fin fond de la galaxie, le Léviathan, un immense vaisseau spatial, flotte à la dérive. Quand des pilleurs d’épaves s’y introduisent, ils découvrent le journal intime d’un collégien, Kazuma, relatant les événements qui ont eu lieu dans les entrailles du navire… À sa lecture, l’évidence s’impose : un survivant de la catastrophe se cache quelque part dans le dédale des ruines !
Des années plus tôt, le jeune Kazuma est en plein voyage scolaire vers la Terre. La fête tourne court quand des explosions d’origine inconnue détruisent une partie de la coque du vaisseau ! Voilà les passagers immobilisés au milieu de nulle part… L’adolescent et sa camarade Futaba surprennent alors une conversation entre leur professeur et un robot de maintenance : les réserves d’oxygène sont insuffisantes pour tenir jusqu’à l’arrivée des secours… Le seul espoir de survie est un caisson de cryogénisation niché au cœur du géant de métal. Or, il ne peut contenir qu’une personne… Malheureusement pour les élèves, l’enseignant comprend vite qu’il a été entendu. C’est le début d’une lutte sanglante pour préserver le secret !
Dans un décor angoissant dépeint avec une minutie extrême, Léviathan nous emporte dans un voyage au bout de l’enfer. Comment garder son humanité dans l’étendue glacée de l’espace ?

Ce manga m’a tapé dans l’œil quand je l’ai vu à la librairie : la couverture me plaisait bien et la tranche noire me faisait kiffer. Pourtant, je ne l’ai pas pris à ce moment-là.
Mais j’avoue que lorsque ma fille m’a demandé si je pouvais le lui prendre, je n’ai pas hésité plus de 3 secondes.

L’histoire est sombre et promet pour la suite : des pilleurs d’épave trouvent le Léviathan, un vaisseau disparu depuis un moment. Que s’est-il réellement passé ?
Ils le découvrent dans un journal écrit par Kazuma, l’un des passagers. Le Léviathan était chargé d’emmener des collégiens de Proxima du centaure jusqu’à la Terre, pour un voyage scolaire.
Malheureusement, quelque chose frappe le vaisseau à l’avant et à l’arrière. La situation est désespérée et le verdict sans appel : ils sont condamnés puisqu’il n’y a plus aucun membre de l’équipage, toutes les communications sont coupées et qu’il ne reste plus que 48h d’oxygène. Il n’y a qu’un seul moyen de survie… mais je n’en dirai pas plus pour éviter de spoiler.
Seules trois personnes l’apprennent : le professeur Sendo, et deux élèves Kazuma et Futaba qui ont écouté aux portes.

J’ai adoré l’ambiance que l’auteur instaure, sur bien des points, ça m’a beaucoup fait penser à Dragon Head : une atmosphère angoissante, un évènement inexpliqué qui génère du stress, un huis clos qui fait péter une pile aux personnages.
La grosse différence est que là, les héros de cette histoire n’ont qu’un seul espoir et s’ils apprennent la situation dans laquelle ils se trouvent, cela va s’envenimer.
Je n’ai pas réussi à m’attacher aux personnages ; en temps normal, cela m’embête, mais pas là, ça contribue à cette ambiance étrange, à ce sentiment d’angoisse qui m’a pris à la gorge tout au long de cette lecture et qui a rendu ce manga captivant.

Les dessins m’ont plu la plupart du temps : ce qui m’a dérangée, c’est leur inégalité. Parfois ils sont sublimes et aussi travaillés que Futaba sur la couverture, d’autres fois les traits des personnages sont plus grossiers au point que certains visages se ressemblent et se confondent.
Les textures sont impressionnantes et j’ai pris du temps pour les détailler. Il n’y a que dans les combats où ça pêche, enfin surtout lorsque les pillards essaient d’échapper à l’un des pièges du Léviathan.
Mais dans l’ensemble, c’est plutôt positif !

Cette lecture est un coup de cœur et j’ai hâte que le second tome paraisse pour pouvoir le lire.

Titre : Blue Period, tome 01
Auteur : Yamaguchi Tsubasa
Éditeur : PIKA
Nombre de pages : 228
Quatrième de couverture : Yatora est un lycéen banal qui n’a pas vraiment d’ambition. Un jour, il aperçoit par hasard le tableau peint par une camarade de classe en cours d’arts plastiques : un événement qui va bouleverser sa vie et le projeter dans des sphères où il n’aurait jamais pensé entrer !

Ça fait un moment que les libraires du Camphrier me parlent de Blue Period. Lors de ma séance de dédicaces pour La Malédiction des Atuas, ils m’ont pitché le premier tome et malgré mon scepticisme (est-ce qu’il y a moyen de créer une saga et de passionner le lectorat avec un tel sujet ? – la réponse est oui oui oui !), je me suis laissé tenter.

Yatora est en première. Le soir, il traîne avec sa bande de potes qui a une sale réputation, pourtant ses résultats scolaires sont excellents. Il a pris en option art plastique et est loin d’imaginer ce qui l’attend. Lorsqu’il découvre une peinture à l’huile réalisée par une camarade, Mori, ça le marque profondément et le fascine, au point qu’il décide de se lancer sérieusement dans le dessin.

Ils ont rajouté quelques anecdotes qui ont titillé ma curiosité et ça m’a convaincu de le prendre pour moi mais surtout ma fille qui adore dessiner, qui passe énormément de temps à plancher sur son sketchbook et qui s’essaie continuellement à de nouvelles techniques.

Cette saga est un brin autobiographique : l’auteur s’est inspirée de son propre parcours et ça se sent. Yatora se pose beaucoup de questions avant de se lancer dans l’art, mais également tout au long de son cheminement. Ce sont des questionnements légitimes quand on est adolescent, à chaque étape de son orientation – je me suis retrouvée dans ses interrogations à l’époque du lycée, mais encore maintenant : lorsque tu te lances dans des projets artistiques, créatifs, tu es obligé de te remettre en question, de douter, de t’interroger sur ton futur, sur tes choix, etc.
Pour moi, c’est le premier gros point fort : cette lecture m’a parlé.

Ce côté réaliste est renforcé par le message sous-jacent qui parsèment le récit : le talent peut jouer un rôle dans la réussite, mais pour s’épanouir pleinement, il a besoin de travail. J’adore le moment où Mori se vexe presque quand Yatori lui annonce qu’il la trouve douée et qu’elle lui sort la phrase :

« … même en dessin, il existe des techniques et on doit tout apprendre… alors quand on me dit à la léger que j’ai du talent, c’est un peu comme si on me disait que je n’avais pas travaillé pour en arriver là… »

Ça m’a foutu une putain de claque !

Et puis, autre bonus : on découvre le parcours universitaire qui mène à une carrière artistique au Japon, donc c’est super intéressant.
Tout du long, Yatora suit les consignes et dessine ce qui est demandé. À la fin, il y a toujours un affichage des travaux de tous les élèves et chaque croquis a réellement été réalisé par des personnes réelles (on a d’ailleurs leurs noms en dessous de chaque vignette : d’après mes recherches, ce sont des élèves de Geidai ou des connaissances de la mangaka) et ça, c’est fort.
D’ailleurs, autant en profiter pour parler des illustrations de l’autrice : ils sont beaux et travaillés, pas toujours égaux, mais ça passe bien. J’ai pris plaisir à m’arrêter sur pas mal de planches, à détailler les ombrages, les mouvements des corps et des cheveux, les décors, etc.

Ce qui a également éveillé mon intérêt, c’est le côté didactique de l’œuvre : au fil des pages, on découvre de nouvelles techniques de dessin. Pour une néophyte telle que moi, c’était génial parce que j’ai appris plein de choses (attention, je n’ai jamais dit que je les avais retenues :’D), ce ne le sera peut-être pas pour quelqu’un versé dans les arts. Je verrai ce que ma fille en pense.

C’est un coup de cœur pour ce premier et je me suis acheté hier le second pour ne pas avoir à attendre trop longtemps.